Новости
Июль222016
Уважаемые господа! С радостью сообщаем, что наш музей переживает свое "второе рождение" и с 1 июля 2016 года вновь открыл свои двери для всех любителей искусства!

СВЕТИТЬ! И НИКАКИХ ГВОЗДЕЙ!!!
Энергетика России в произведениях отечественных художников

… В давние времена, когда лишь костер давал тепло, свет и надежду, никто и не предполагал, что наступит эпоха, которая изменит цивилизацию. Сейчас мы не можем представить свое существование без электроэнергии. И даже, Конец Света не так пугает, как отключение электричества! Потому нам, живущим в 21 веке, всегда будут близки и понятны слова поэта и нашего брата художника Маяковского: «Светить, и никаких гвоздей!». Музей Современного Изобразительного Искусства на Дмитровской предлагает свою художественно-энергетическую версию развития событий… Опираясь на слабые познания в филологии, но используя тропы, метафоры, антитезы, оксюмороны, параллелизмы, метафоры и синонимы, наберемся наглости выстроить следующую цепочку: Энергия – это искусство.

Энергия – это активность, электричество;
Электричество – это ток, свет;
Свет –это солнце, мир;
Мир – это общество, знание;
Знание – это мастерство, искусство!
ЭНЕРГИЯ - ЭТО ИСКУССТВО!

Вначале, - Эйлер, Фарадей, Яблочков, Эдисон, Тесла… Затем, за дело взялись строители электростанций, а вслед за ними «потянулись к свету» художники. Творческие командировки на стройки социализма, развитие индустриального пейзажа и промышленного реализма- немаловажные события в жизни советских художников. «Светить! И никаких гвоздей!»– удивительная художественная демонстрация истории и географии «электрофикации всей страны». И тот факт, что МСИИД после недолгого перерыва начинает свою экспозиционную деятельность с «энергетической» выставки, - очень символично. Благодарим Дарью Жукову и Романа Лютикова, давшим надежду нашему музею, на время попавшему в «темноту» неопределенности.Их добрая воля, в желании бескорыстно помочь не только художникам, но и всему городскому сообществу, найдет отклик в душе простого зрителя.

В активе МСИИД были выставки, ориентированные на индустриальную тематику; «СССР в стройках», «Блики световых лет», «Кузница счастья» и др. Нынешняя выставка была сформирована учредителями Музея Современного Изобразительного Искусства на Дмитровской Вячеславом Давыденко и Еленой Левиной в «нулевые» и с успехом демонстрировалась в Москве; в Галерее на Солянке и Центральном депозитарии. В июне 2016 года её перевезли в наш музей для дальнейшего развития промышленно-индустриальной темы советского периода. В экспозицию вошло 40 произведений живописи и графики 17-ти художников разных художественных направлений и поколений из Москвы, Минска, Ростова-на- Дону, Кургана, Могилева, Владимира, Костромы, Витебска, Благовещенска, Таганрога. Посетителя выставки ждет встреча с удивительным и бесценным материалом, дающим представление о творческой индивидуальности и мастерстве отечественных художников, творивших в эпоху социалистического реализма.

Выставка открылась 8 июля 2016 года.



Декабрь122015
Музей Современного Изобразительного Искусства на Дмитровской представляет выставку «НАЧАЛОКОНЕЦ.
Предметы искусства Александра Лишневского»


Открытие выставки состоялось 11 декабря 2015г.

Выставка известного ростовского художника — актуальщика Александра Лишневского последняя в этом году для нашего музея. Мы знаем, что следующий год несет много перемен для всех нас и как никто другой Александр предчувствует перемены. Его новый проект НАЧАЛОКОНЕЦ сокрален по своей сути.

«История для Александра Лишневского прежде всего предметна, материальна, он археолог от живописи, вместо краски — консервные банки, вышивки крестиком советского образца, старый альбом с фотографиями или пластмассовый Дед Мороз. Вся наша жизнь коллаж, и человек тоже коллаж, состоящий из обрывков воспоминаний и дорогих сердцу безделушек, которые он вдруг в сердцах выносит на свалку истории, чтоб начать жизнь заново . „Начало-конец“ , вечный переход из одного времени в другое, извечная попытка движения, старый год — новый год, заяц, несущийся под звуки осенних флейт ужаса прямо в зиму...»

Надежда Волкова

Работы, представленные на выставке...

Открытие...


Смотреть видео
Данный сюжет был прокомментирован Юрием Самодуровым (бывшим директором Музея и общественного центра имени Андрея Сахарова):
"С удовольствием хочу поделиться видесюжетом о выставке художника Александра Лишневского в Ростове-на-Дону в Музее современного искусства на Дмитровской (этот Музей уже много лет назад учредили в Ростове несколько любителей искусства - частных лиц, притом вовсе не мультимиллионеров). Редко когда о выставках дают такие объемные и осмысленные передачи по нашему TV. Ну и сама выставка конечно очень много чего в себя вобрала и получилась очень насыщенной, я даже не ожидал такого числа работ.. Хотя я не смог понять последнюю мысль Александра (какой кончился видеосюжет), но это не мешает мне поздравить автора выставки, с которым я знаком и работы которого и как художника и куратора высоко ценю, с такой яркой выставкой и порадоваться , что Вы, Саша, так много на ней показали и сделали! С наступающим Вас Новым годом!"
Ноябрь142015



Положение о региональном конкурсе "Светлые идеи"
Молодые дизайнеры области могут «засветиться». Компания «ТНС энерго Ростов-на-Дону» проводит творческий конкурс «Светлые идеи» по новогоднему световому оформлению южного въезда в город (знаменитый памятник «Тачанка»). Победитель получит ценный денежный приз.

На прошлой неделе в Ростове-на-Дону стартовал творческий конкурс «Светлые идеи» на лучший проект световой инсталляции территории вокруг одного из символов города — знаменитого памятника «Тачанка». К участию в конкурсе приглашены молодые дизайнеры и художники в возрасте до 35 лет. Творческие работы могут быть представлены в разных жанрах и формах исполнения. Завершится конкурс 21 ноября 2015 г. Автор наиболее креативного и оригинального проекта получит денежный приз в размере 30 тысяч рублей.

«В новогодние праздники наш город должен быть ярким, светлым, наполненным позитивными эмоциями. Мы займемся световым оформлением территории, на которой расположена легендарная „тачанка — ростовчанка“. Но, при этом хотим привлечь талантливую молодежь, дать им возможность для самореализации. Именно поэтому и проводится конкурс. Уверена, что молодые светодизайнеры предложат интересные креативные решения, которые мы с удовольствием воплотим», — рассказала заместитель генерального директора ПАО «ТНС энерго» — управляющий директор ПАО «ТНС энерго Ростов-на-Дону» Дарья Жукова.

Условия участия в конкурсе - на сайте компании.
Ноябрь102015
Музей Современного Изобразительного Искусства на Дмитровской представляет выставку «30 лет спустя — учителю Михайлову Герману Павловичу посвящается»
/ИГОРЬ ШЕПЕЛЬ, ИГОРЬ КОТ И СЕРЕЙ МОСКВИТИН/

Открытие выставки состоится 13  ноября 2015г. (пятница) в 18.00.

В выставочной практике не так часто можно встретить выставки-посвящения своим учителям. За желанием привлечь больше внимания к личному творчеству и чередой житейских проблем, художники всё реже вспоминают своих учителей. Но в истории донского искусства есть педагоги, ставшие легендой художественного образования. Среди них, выпускник Ленинградского государственного художественного института им. И.Е. Репина Герман Павлович Михайлов. Более 30 лет он преподавал в РХУ им. М.Б. Грекова. Многие художники Дона с гордостью называют себя его учениками. Память о нём, как о человеке и художнике — достойный повод для выставки. В экспозицию вошло почти 100 живописных работ, созданных художниками за последние 10 лет.
С творчеством ИГОРЯ ШЕПЕЛЯ, ИГОРЯ КОТА и СЕРГЕЯ МОСКВИТИНА можно ознакомиться в залах МСИИД с 13 ноября по 7 декабря 2015г. по адресу: ул.Шаумяна, 51 с 12.00 до 19.00 ежедневно, кроме понедельника и вторника.





Еще работы...
Открытие...

Живой Ростов...
Дон 24...
Молот...


"...Мы жизнь проживаем, и опыт —
он сам к нам ложиться на плечи,
нас метит разлука, и годы
уносят безумные речи.
Нас белят седины, и грозы,
давление смерти измерив,
наносят на спелую прозу
оттенок бессмертия веры.

(Игорь Шепель)
Октябрь142015
МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА НА ДМИТРОВСКОЙ 16 октября 2015 г. в 18.00 представляет персональную выставку «Мадонны Алексей Шагинова» /живопись, графика/

Алексей Иванович Шагинов родился в 1948 году в г. Керчь. Учился в Ростовском художественном училище им. М.Б. Грекова (1971- 1975) у Заслуженного художника России А.С. Легостаева. Участник зональных, всероссийских и международных выставок с 1978. Член Союза Художников России с 1991. Произведения автора находятся в собраниях ряда российских музеев, а также в частных коллекциях Германии, Италии, Англии, Швейцарии, Дании, США, Марокко и др.



Еще работы...

Фотоотчет открытия...

Слова кандидата искусствоведения Ольги Кривцовой относятся к 2005 году, но по-прежнему актуальны и точны: "Алексей Шагинов — уникальный художник. По степени одаренности таких мастеров немного. Его друзьям и коллегам уже давно известен, как факт, что его произведения, попадая на большие выставки искусства, и оказываясь в экспозиции по соседству с именитыми западными мастерами, ничуть не проигрывают им. Алексей держит марку русского искусства! Чтобы вникнуть в искусство этого художника, конечно, надо потрудиться, и потрудиться не только физически, но и духовно. Может быть, духовно, даже в большей степени. Знакомство с творчеством Алексея Шагинова не пройдет бесследно, оно подействует, как очистительный душ. Откроет глаза современников на многие проблемы, и в то же время подарит ощущение гармонии."
Октябрь102015
11 октября 2015 года состоялась лекция на тему "Садово-парковое искусство Древнего мира".
Лектор: Приходько Марина.
Сентябрь252015
30 сентября 2015 года в 15-30
В нашем музее для всех желающих состоится мастер-класс Серафима Николаевича Земелева по смешанным техникам.

При себе иметь:
1) Пеноплекс (размером приблизительно 30*40 см)
2) Нож трафаретный (макетный)
3) Краски гуашевые
4) Подручные материалы (шнуры, пуговицы, шпильки, проволока, шурупы и др.)
5) Клей


Адрес музея: г. Ростов-на-Дону, ул. Шаумяна, 51
Сентябрь172015
Музей Современного Изобразительного Искусства на Дмитровской /в данное время УК «МСИИД» находится под патронажем Дмитрия Аржанова/
представляет персональную выставку СЕРАФИМА ЗЕМЕЛЁВА «ПРЕДЧУВСТВИЕ»

Открытие выставки: 18 сентября в 18 часов 18 минут по адресу: ул.Шаумяна,51.



Еще работы...

Фотоотчет открытия...

Серафим Земелев родился 25 июля 1960 в Мичуринске. В 1979 окончил Рязанское художественное училище. 1982 −1988 — учеба на факультете прикладного искус­ства Московского Текстильного института. С 1992 — преподавательская деятельность; вначале в Ростовской Академии Архитектуры и Искусства, затем — на факультете дизайна и искусства Южно-Россий­ского Гуманитарного Института . С 2014 — декан факультета дизайна ЮРГИ. Член Союза Дизайнеров России с 2003 г. Член Профессионального Союза Художников России с 2005 г. Член Международной ассоциации Союз Дизайнеров с 2012 г. С 1973 участник городских, областных, региональных, респуб­ликанских и зарубежных выставках дизайна и искусства. Работы находятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом. Награжден: дипломами Союза Дизайнеров России, Международной ассоциации "Союз дизайнеров«,Творческого Союза Художников России, медалью Леонардо, серебряной медалью Академии художеств, дипломами лауреата различных конкурсов, фестивалей и выставок дизайна и современного искусства. изобразительного искусства.

В экспозиции будет представлено 50 произведений, созданных Серафимом Земелёвым в разные годы и в различных материалах; кожа, фанера, акварель и др.

«В каждом из названных видов творческой инициации, Серафим Земелёв предстает сложившимся мастером структарализма (понятие, а скорее направление, в искусстве пока мало исследованного). Такое возможно или по наитию, т.е. от рождения, или после многочисленных проб, ошибок, множественной практики и размышлений человека, обладающего философским даром обобщения. Ведь каждый изобразительный элемент в произведении художника структурируется по принципу живой органической плоти (природы). Этому способствует сам материал — кожа, дерево и, конечно же, сам мозг человека, путешествующий в лабиринтах извилин и в пространстве вариантов космической предрасположенности. Из всех этих известных и неизвестных компонентов рождается образ, но не как пассивное отображение реальной действительности, а как живое, свободное от догм воплощение выстраданной данности и душевных переживаний художника.» (Леонид Феодор, Заслуженный художник РФ)
Август142015
Музей Современного Изобразительного Искусства на Дмитровской приглашает всех любителей искусства на выставку Георгия Лиховида «Способ дыхания» /живопись, графика, горячая эмаль, керамика/
Также в выставке принимают участие: Лиховид Лилия, Лиховид Ольга, Лиховид Руслан, Лиховид Егор, Лиховид Юлия, Даниелян Мариам, Юришан Георгий, Никонова Екатерина, Стригина Ангелина, Сохач Анна, Дмитриева Вероника, Юрпольскаяч Мария, Фролова Анна, Вакуленко Елена, Надточиева Ирина, Гончарова Екатерина, Офицерова Мария, Евстигнеева Ольга, Цокур Анастасия, Федотова Екатерина, Авдеев Борис, Туринская Анастасия.

Выставка продлится с 14 августа до середины сентября 2015 г.

Эмали Лиховида можно смотреть просто так, получая лишь эстетическое удовольствие, а можно пристально и долго вглядываться, открывая глубину художнической натуры... Тот, кто не знает о видимых и не видимых трудностях в создании эмали, может подумать, что Лиховид легко, словно играючи, справляется с техническими задачами, коих великое множество в этом материале.



Еще работы...

Покоряет лиховидовская форма, не зацикленная на самой себе, а собранная в последовательное повествование о содержании его идеи. Что скрывается за идеей художника? Быть может общность природных способностей и классического художественного образования, испытание мотивации и характера или неуемная страсть создавать красоту. Высокая культура эмалей Георгия строится на органично точных расчетах композиционного решения, легкой пластике, отсутствии хаоса, ложных эффектов и профессиональной законченности (вплоть до рам). На выставки Лиховида приходят по несколько раз. Стать источником наслаждения по обе стороны эмали — в этом особая заслуга художника. Георгий берет темы, с определенной долей условности и аллегоричности. Его образы и понятны, и открыты, рассчитаны на душевный отклик публики. Любую тему Лиховид любит и восхищается, мастерски показывая с эффектного ракурса. На протяжении всего существования в профессии его творчество сопровождалось обновлением мотивов и сюжетов, тем и цветовых предпочтений или преобразований прежних. Но, есть темы, вылившиеся в циклы и серии, которым Лиховид верен: «Дамы», «Рыбы», «Стулья», «Птицы», «Знаки зодиака», «Камни», «Время»... Все это ждет зрителя на выставке «СПОСОБ ДЫХАНИЯ» Георгия ЛИХОВИДА.



Фотоотчет открытия...

ВХОД СВОБОДНЫЙ!

Режим работы: 12.00-19.00, кроме понедельника и вторника.

Август122015
Уважаемые господа! Музей Современного Изобразительного Искусства на Дмитровской с радостью сообщает о возобновлении своей работы.

Мы открылись и будем работать пока до Нового Года! Нашелся неравнодушный человек, которому его ростовские друзья и коллеги рассказали о наших бедах, и он не смог остаться в стороне. Этот человек – бизнесмен Дмитрий Александрович Аржанов. МСИИД будет под его патронажем до конца года, поэтому всех желающих ждут 5 прекрасных выставок.

К сожалению городские и областные власти остались равнодушны к судьбе музея и не оказали никакой посильной помощи. Мы очень надеемся, что и после Нового года наш музей будет открыт для Вас!

Май042015
10-летие МСИИД отметил юбилейной выставкой. Спасибо спонсору проекта дизайн центру WEST, куратору Александру Лишневскому и всем, кто принимал участие, в том, что б этот проект состоялся.


Открытие...

В 2005 году, 10-лет назад открылся Музей Современного Изобразительного Искусства на Дмитровской. Музей на Дмитровской - полностью благотворительный проект, и в соответствии с определением Международного Совета Музеев, «некоммерческое учреждение, призванное служить обществу и способствовать его развитию, доступное широкой публике...». Более сотни выставок, международных, российских и городских проектов, лекций, мастер-классов - это большой вклад в культуру города, прежде всего создателей музея Елены Левиной и Вячеслава Давыденко. Без них Ростов-на-Дону был бы немножко другим. И вот 13 марта, несмотря на трудности с финансированием, которые привели практически к закрытию музея, юбилей решили отметить не подведением итогов, предавшись воспоминаниям, а открытием нового проекта современного искусства «Черный Свет». Куратор проекта Александр Лишневский предложил идею и название проекта.

Вот что он рассказал: «Всякая выставка – это попытка ответить на вопрос: «Что такое искусство?» ведь мы живем в меняющемся мире. Меня всегда интересовала тема «перехода», смена эпох. Начиная с прошлого года, сошлись даты, которые в искусстве и в истории стали переломными. Сто лет Первой мировой войне. Сто лет выставке футуристов в Петрограде под названием - «0.10», где был впервые представлен «Черный квадрат» Малевича. Четверть века прошло с тех пор как распался СССР и появилось контемпорари арт (современное или актуальное искусство). Понимая необъятность тем, сохранение давних противоречий «борьбы противоположностей» непросто создать общее, цельное пространство экспозиции, где зритель сможет подумать над вопросами: «что тогда было ново?», «что с этим стало?», «что ново сегодня?», заняться «распаковкой смыслов», столетие пролежавших на антресолях.



Еще фото...

Январь012015
С 1 января 2015 года Музей Современного Изобразительного Искусства на Дмитровской в связи с финансовыми трудностями приостанавливает свою деятельность.
Вопрос о трудностях, с которыми столкнулся наш Музей, активно обсуждался в СМИ.
Есть множество неравнодушных людей, и мы надеемся, что удастся восстановить деятельность Музея.

Эфир на Радио Ростова:


Интернет телевидение:


РБК Южный Регион:


Рен ТВ:


Журнал Собака:


Журнал Реальный Бизнес:


Город N

161.ru

Городской репортер

Ноябрь062014
Наш музей представляет выставку Валентина Картавенко «В’альянс»

Усложнять просто, упрощать сложно — кредо Валентина Картавенко. Ровно десять лет назад закрылась его предыдущая персональная фотовыставка в Ростове. За эти годы изменилось многое в нашей жизни, изменились и мы. Претерпел ли изменения за это время взгляд фотографа, насколько ему удается следовать своей творческой линии? Новая фотовыставка Картавенко с непривычным названием «В’альянс» в ростовском «Музее Современного Изобразительного Искусства на Дмитровской» поможет интересующимся составить собственное представление об этом. «Десять лет — большой срок, даже если провести его на свободе», — шутит Валентин. В экспозиции представлены серии «Из жизни отдыхающих», «Жисть полосатая», а также отдельные работы фотографа.

Родился в ХХ в. в Новочеркасске, Ростовской области. Образование высшее техническое. Работал арт-директором ряда рекламных агентств и издательств Ростова-на-Дону. Графический дизайнер, фотограф. Участник региональных, всероссийских и зарубежных выставок в Новочеркасске, Ростове, Москве, Лондоне и др. Победитель и призер российских и международных конкурсов графического дизайна, фотографии. Работы находятся в частных собраниях и музейных коллекциях, в т. ч. в Русском музее (С-Петербург). Член «Союза фотохудожников России».

Фотоотчет открытия...

Выставка будет работать до 29.12.2014 г.
Ноябрь022014
13 ноября 2014 г. в 18:00 в нашем музее состоится открытие персональной выставки Михаила Баринова «Арт-шаман. В центре циклона» Выставка продлится до 7 декабря.

«...Нынешнее состояние культуры с его единовременным сосуществованием огромного числа равнонаправленных направлений и стилей заставляет предположить, что артикуляция основных мировоззренческих и культурных идей ныне доступна только всей культуре целиком, где каждый участник вполне зависим от всех прочих и не имеет никаких преимущественных прав.»
ДМИТРИЙ ПРИГОВ

Графические композиции Михаила Баринова, словно музыкальное сопровождение ритуальных танцев шаманов-колдунов имеют сложный закодированный ритм.
Движение линий, как и шаманские движения, под звуки бубна погружают нас в двусмысленный мир неопределенности, где вселенский хаос подчинен вселенскому порядку, где космос настолько огромен и неохватен, что уходит далеко за пределы непосредственной видимости и слышимости и вовсе не сводится к тому, что мы воспринимаем, или не воспринимаем.



Когда смотришь на работы Михаила, то сразу вспоминаешь слова Николая Пунина, «что картина всегда живет двухстепенной жизнью; одной, связанной с процессом ее создания, другой, — с процессом ее восприятия зрителем.
Думаю, что будет крайне забавно сравнить видеоряд работы художника над композицией и попытку осмыслить изображение зрителем. Удивительное качество его листов — это умение владеть тональностью, редкое чувство соподчинения богатейших цветовых оттенков, из которых слагается цветовая ткань его произведений, а также способность создавать многослойные и многомерные поверхности, превращая иллюзию фактуры в одно из важнейших эмоционально- образных средств.

Посетитель выставки «АРТ-ШАМАН: В центре циклона» интуитивно сможет уловить гармонию круговорота форм и явлений, за которыми можно любовно наблюдать, созерцая, успокаивая нервы и отстраняясь от всех проблем.

Еще фото...

Открытие...

Ноябрь022014
28 октября в нашем музее состоялся вечер памяти, посвященный 100 — летию со дня рождения донских художников Ивана Язева и Виктора Леня. В мероприятии приняли участие:
Заслуженный Работник культуры РФ, преподаватель РХТ им. М. Б. Грекова Виктор Лень; Кандидат философских наук, руководитель Отдела художественного вещания ВГТРК ДонТР, лауреат Всероссийских и Международжных конкурсов Любовь Суркова; Заслуженный художник России Владимир Кленов; Студенты ростовского художественного техникума им. М. Б. Грекова.

Благодарим за создание музыкальной атмосферы начала ХХ века, Ларису Швец доктора политических наук, профессора Российской Академии народного хозяйства и Российской Академии госслужбы при Президенте РФ, исполнившей романсы:

«Очаровательные глазки» (слова И. Кондратьева);
«Дорогой длинною...» (слова К. Подревского, муз. Б.Фомина)

Фотоотчет...
Октябрь292014
23 октября наш музей посетила группа товарищей от 2 до 5 лет. Цель визита - знакомство с изобразительным искусством. Мероприятие прошло на высшем уровне.



Еще фото...
Октябрь122014
Поздравляем
c награждением медалью
«За доблестный труд на благо Донского края» в 2014 году:


Куприянов Владимир Петрович — профессор кафедры живописи и скульптуры Академии архитектуры и искусств федерального государственного автономного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Южный федеральный университет»;

Запечнов Геннадий Семенович — народный художник Российской Федерации;

Скнарин Анатолий Андреевич — художник, член Ростовского областного отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России;

Лусегенов Ованес Мелконович — доцент кафедры живописи, рисунка и скульптуры Академии архитектуры и искусств федерального государственного автономного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Южный федеральный университет»;

Лиховид Георгий Иванович — профессор кафедры декоративно- прикладного искусства Академии архитектуры и искусств федерального государственного автономного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Южный федеральный университет»;

Селедцова Татьяна Николаевна — руководитель Управления Министерства культуры Российской Федерации по Южному и Северо-Кавказскому федеральным округам;

Игнатова Лилия Аркадьевна — доцент кафедры декоративно-прикладного искусства Академии архитектуры и искусств федерального государственного автономного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Южный федеральный университет»;

Елисеев Лев Викторович — художник, член Новочеркасского городского клуба художников.
Сентябрь082014
18 сентября в 18:00 приглашаем всех желающих на церемонию открытия выставки И. А. Язева и  В. Г. Леня, посвященную 100-летию со Дня Рождения художников.

Есть художники, которые обретают свой путь в искусстве сразу, но есть те, кто идет тернистой дорогой, преодолевая преграды и терпя лишения. Именно такой путь пришлось пройти И.А. Язеву и В.Г.Леню, — собратьям по цеху, и друзьям по жизни, которым в этом году исполняется 100 лет со Дня Рождения. Для бурного на события ХХ века, год 1914-ый стал переломным в истории России и Европы, — началась Первая Мировая война, изменившая судьбы стран и народов.


Об Иване Язеве...
О Викторе Лене...




Оба родились на Дону, с разницей в один год окончили Ростовский художественный техникум им. М.Б. Грекова, где благодаря таким педагогам, как А.М. Черных и А.А. Мытников впитали в себя глубинное понимание традиций русской живописной культуры. В 1938 году большой десант выпускников «грековки» в составе Ивана Язева, Виктора Леня, а также Семена Скопцова, Галины Талалаевой, Георгия Лелькова «высадился» в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова. Однако война прервала учебу и развела друзей на долгие годы; одного в действующую армию, другого в эвакуацию в Узбекистан. Вернуться к живописи они смогли лишь после Победы. В 1948 году одновременно защищают диплом, и снова друзья расстаются; В.Лень уезжает в Ростов-на-Дону, где его сразу приглашают на преподавательскую работу в РХТ им. М.Б.Грекова, а И.Язев остается в Москве. Мирная жизнь набирает обороты, — работа, творческие командировки, выставки, но Виктор Григорьевич и Иван Андреевич находят время для встреч и общения. Надо отдать должное, Иван Андреевич всегда был гостеприимен и любил принимать гостей столицы, особенно приехавших с Дона, в своей мастерской в Брюсовом переулке. Так он чувствовал неразрывную связь с малой родиной, с событиями, происходившими в ростовском союзе художников. И.А. Язев объездил почти весь Советский Союз; Подмосковье, Северный Кавказ, Сибирь, Армения, Молдавия, Таджикистан, Узбекистан, Украина, — вот не полный список мест, где побывал Иван Язев, выполняя различные заказы на оформление клубов, колхозов, учебных заведений... И отовсюду он привозил огромное количество натурного материала, часть которого и вошла в нашу экспозицию. Это уникальнейший слепок безвозвратно ушедшей страны и эпохи. Как и многим его современникам, В.Г. Леню был свойственен универсализм. Работая в любом жанре и технике, он не был дилетантом. Во всех областях он работал как профессионал.
Успевал заниматься творчеством и педагогической деятельностью, растить сыновей и активно участвовать в общественной жизни ростовского отделения СХ, стал организатором, а впоследствии и главным редактором «Агитплакат Дона». Поразительно независимое творческое мышление и свобода просматривается, прежде всего, в пейзажах Виктора Григорьевича. Неравнодушие, можно даже сказать художническая одержимость, отражаются в его работах не оставляя безразличным и зрителя. Его пейзажам, и пейзажам Язева свойственны искренность и восторг, влюбленных в природу и знающих цену жизни, как всех тех, кто прошел сквозь военное лихолетье. Такие понятия, как профессиональная гордость, достоинство ремесла, мастерского владения техникой были отличительными чертами художников той эпохи. Эпохи победителей, творческих индивидуальностей и неординарных личностей, перед которыми мы в неоплатном долгу. Масштаб дарования В.Г. Леня и И.А. Язева не выявлен со всей полнотой, но созданное художниками- юбилярами обеспечили им прочное место в истории донского искусства.

Выставка продлится до 9 ноября 2014 г.
Август312014
Наш музей представляет фотовыставку Бориса Панасюка «Случайные связи».
Объекты окружающего мира, казалось бы, существуют сами по себе. Но иногда они слагаются в картину, крепко-накрепко связанную неким неожиданным смыслом.
Фотоработы за период с 1983 по 2013 г.
На выставке представлено 49 фоторабот Бориса.


Работы, представленные на выставке...
О художнике...
Открытие...



Открытие выставки 2 сентября в 18:00.
Выставка продлится до 14 сентября.
Июнь282014
Наш музей представляет ПЕРСОНАЛЬНУЮ ВЫСТАВКУ АКВАРЕЛЬНЫХ ЭТЮДОВ - ЮРИЙ АКОПЯНЦ. Акварель.

Уже не одно поколение художников, осваивая выразительные возможности этой техники, ведет борьбу с её строптивостью и своенравностью. Трудная и сложная в освоении акварель не каждому открывает тайны постижения материала. Тем более обширен и велик круг её почитателей. История развития акварельной техники начинается с изобретения бумаги в Китае во II веке нашей эры. Но её подлинный расцвет наступает когда бумага, получает распространение в Европе (12- 13 вв). В разное время водяным краскам отдавали своё предпочтение такие известные художники, как Альбрехт Дюрер, Антонис Ван Дейк, Джозеф Тёрнер, Эжен Делакруа, Поль Сезанн, Джон Сарджент.

Первое имя в летописи русской акварели, по праву принадлежит Петру Соколову (1791-1848). Затем следует назвать имена выдающихся русских художников, отдававших дань акварельной технике... Читать далее

Открытие выставки состоится 11 июля 2014 года в 17.00.



Работы, представленные на выставке...
Открытие...
Июнь282014
24 июня в музее был проведен мастер-класс по технике «монотипия».



Полный фотоотчет мастеркласса...
Июнь152014
3 июня состоялся мастер-класс для учащихся Гимназии № 45.



Полный фотоотчет мастеркласса...
Июнь142014
31 мая 2014 г. в 17.00 впервые в Ростове-на-Дону в нашем музее состоялась демонстрация и обсуждение фильма Вернера Крюгера «Йозеф Бойс: каждый человек художник».



Подробнее о кинопоказе...
Май082014
Художественный проект «БОЙС, ЙОЗЕФ БОЙС — Мой БОЙС»

Идея проекта: Вячеслав Давыденко — соучредитель МСИИД.
Куратор проекта: Игорь Введенский — кандидат психологических наук, куратор международных художественных проектов, внештатный сотрудник МСИИД.
Директор МСИИД — Марина Приходько.


Жигалова Ева "Вымышленные города" Мурин Вадим "Суббота" Песецкая Светлана, Барвенко Виктория


Йозеф Бойс — одна из ключевых фигур современного искусства второй половины ХХ века. Название проекта, с одной стороны, отсылает к культовому статусу художника, находившего неоднозначный и противоречивый отклик в различных странах и в разные времена. С другой стороны, данный проект продолжает исследовательскую традицию раскрытия роли и значимости художников, оказавших влияние на последующее развитие современного искусства.

Художественная программа Бойса, его «Призыв к альтернативе» и девиз: «каждый человек — художник» оставили заметный след и продолжают оказывать на художественные процессы в различных странах мира.

С начала 80 годов прошедшего века творчество и активная социальная деятельность Йозефа Бойса получила известность и творческий отклик в нонконформистских художественных кругах тогдашнего СССР. В 1980 году в издаваемом в Париже Журнале неофициального русского искусства "А-Я«(№ 2) появляется большое интервью с Бойсом — «Искусство и политика». В том же году московский художник Юрий Альберт создает работу «Четыре угла жира (Йозеф Бойс)», вступающую в определенный диалог с художником. Все это положило начало неоднократным обращениям русских художников, как к художественному творчеству, так и к социальной и политической позиции Бойса. Несмотря на то, что за более чем три десятилетия (до состоявшейся в 2012 году московской выставки Бойса «Призыв к альтернативе») на российской художественной сцене Бойс практически отсутствовал. Но всегда, — незримо Йозеф Бойс, его творческие и социальные установки сопровождали, а иногда и определяли многие явления художественной жизни. Что же для нас «Бойс» сегодня? Мифология и демифологизация, художественная рефлексия его личности и творчества, социальных акций и политических позиций художника, причем, — с различными знаками и разных модальностях, — это основная тематика предлагаемого художественного проекта.

В проекте примут участие художники Юга России, а также Москвы и других городов России. Участвуют работы зарубежных художников — из Германии, Италии, Украины. Экспозицию проекта составят произведения, выполненные в самых различных техниках и жанрах: живопись и графика, объекты и инсталляции, видео-арт и мэйл-арт.

Открытие выставки 29 мая в 18.00.

Работы, представленные на выставке...
Открытие...
Май022014
14 мая в 18.00 наш музей приглашает на открытие персональной выставки Елизаветы Бутримовой «ЛАБИРИНТ. Заметки путешественника» .

Работы, представленные на выставке...
Статьи...
В новостях на rostovnews.net
В новостях на rostov.ru
В новостях на ДонТР

Май022014
Экскурсия для учащихся Детской художественной школы А. С. и М. Н. Чиненовых.

Апрель142014
27 марта для студентов факультета Социологии и политологии Южного Федерального Университета была проведена экскурсия.
Еще фото...
Апрель62014
Наш музей представляет выставку «Эстамп. Традиции и современность».

На выставке будут представлены лучшие работы, собранные более чем за 30 лет существования мастерской эстампа (ранее — художественно- графического факультета Ростовского Государственного Педагогического Института) Академии архитектуры и искусств Южного Федерального Университета. Это учебные, творческие и дипломные работы студентов, выполненные в различных техниках эстампа (офорт, линогравюра, монотипия). Часть экспозиции составят произведения прошлых лет, другая составляющая выставки — работы, сделанные студентами за 5 лет существования в ЮФУ новой академической специальности «Графика». Выставка является своеобразным срезом: прослеживает работу и развитие мастерской от момента ее основания по сегодняшний день. Экспозицию также дополнят графические листы преподавателей, ведущих в настоящее время цикл графических дисциплин: В. И. Шило, М. В. Ордынская, А. В. Семергей.

Куратор выставки — Александр Семергей.
Телефон: +7 919 878 14 34, e-mail: semer-07@mail.rusemer-07@mail.ru
Информация о специальности «графика»: www.artkafedra.sfedu.ru

Открытие 17 апреля в 18.00. Выставка продлится до 12 мая.

Работы, представленные на выставке...
Статьи...
Открытие...
Март162014
2014 год — год культуры в России

Это интересно
1 декабря 2013 года в Санкт-Петербурге прошел съезд Союза музеев России (см. «Вестник АМР» № 88 (11–12)). Среди итоговых документов Отчетно- перевыборного собрания — принятая резолюция и заявление Общего собрания Союза музеев России. Ниже предлагаем вашему вниманию заявление общего собрания Союза музеев России.


ЗАЯВЛЕНИЕ ОБЩЕГО СОБРАНИЯ СМР
Мы, участники Общего собрания Союза музеев России, представля­ющие позицию и интересы музейного сообщества страны, считаем необходимым, сделать следующее заявление.
Признание Президентом РФ необходимости осмысленной государственной культурной политики, обеспечивающей культуре роль опреде­ ляющего, а не периферийного фактора развития страны и общества, имеет исключительное значение для будущего отечественной культуры.
Мы убеждены: только культурное наследие народов нашей страны, мощная культурная традиция России, возведенные в ранг высшего госу­ дарственного приоритета, способны спасти наше общество от интел­ лектуальной и духовной деградации. Вернуть каждому из нас стремление к познанию мира, способность и умение видеть и ценить прекрасное, вновь поставить нравственное и духовное выше материального.
Мы обращаемся к Правительству РФ, к руководству всех субъектов РФ с призывом уже сейчас приступить к пересмотру существующих под­ ходов к культуре как малозначительной подотрасли социальной сферы, формируя систему государственного управления и государственной поддержки в сфере культуры, на основе сформулированной Президен­ том России задачи решительного преодоления остаточного принципа в отношении к культуре со стороны исполнительной власти и создания комплексной системы оценки эффективности культурной деятельности, базирующейся на общественном признании и влиянии на становление личности.
Мы призываем все профессиональные сообщества, всех работников, и деятелей культуры не оставаться в стороне от формирования новой го­ сударственной культурной политики, чтобы стать, наконец, ее активными участниками, а не объектами очередных экономических экспериментов.
Музеи России готовы всемерно содействовать воплощению в жизнь поставленных задач по формированию новой государственной куль­ турной политики и претворению ее в конкретные программы и стратегии на всех уровнях государственного управления.
У отечественной культуры, у всех нас уже нет времени для раздумий. Если мы сегодня не вернем культуре подобающее ей место в российском обществе ­ завтра будет поздно!
Март162014
В дар нашему музею Александром Михайловичем Носовым передана работа Бориса Кочейшвили «Разговор» (1990-е, оргалит, акрил 61х64,5).
Март102014
Музей Современного Изобразительного Искусства на Дмитровской представляет персональную выставку Елены Павленко
«Когда деревья — большие»

Павленко Елена Владимировна (1966 г.р.).
График, дизайнер.
В 1990 окончила художественно-графический факультет Ростовского государственного педагогического института. Член Союза Художников РФ. Участник международных, всероссийских и городских конкурсов и выставок. Преподаватель Академии Архитектуры и Искусств Южного Федерального Университета и Южно-российского гуманитарного института.

«... У неё нет необходимости демонстрировать свою глубокомысленность, поскольку глубина образного мышления является естественной составляющей её творческого метода. Она не обрушивает на нас миазмы болезненного подсознания, а бережно и деликатно, без назиданий и поучений приглашает к размышлению, всегда проявляя чувство меры, которое ещё никто не отменял как признак хорошего вкуса. »
Татьяна Неклюдова,
Член Союза Художников РФ
искусствовед, Член Союза

Открытие выставки состоится 14 марта в 17.00.
Выставка будет работать с 15 марта по 6 апреля 2014 года.

Работы, представленные на выставке...
Статьи...


ПАВЛЕНКО ЕЛЕНА ВЛАДИМИРОВНА
РГПИ ХГФ ВЫПУСК 1990 ГОДА
ЧЛЕН СХ РОССИИ, ГРАФИК.
Участница выставок и конкурсов Регионального, Всероссийского и Международного уровня, организованных СХ России и другими творческими объединениями. Имеет поощрительные грамоты СХ России.
Финалистка Международного конкурса Современного изобразительного искусства Art Preview (Москва, 2010).
ДИЗАЙНЕР
1991 — проектирование и исполнение в материале костюмов к спектаклю «Соломон». Текстиль, кожа. Театр «Ангажемент», г. Ростов-на-Дону
1996 — автор известного в России и за рубежом бренда: водка «Березка», ТК «РЕГАТА»
2007 — автор дизайна клубной карты сети магазинов издательства «Феникс»
ИЛЛЮСТРАТОР
Иллюстрирование книг. Издательство "Махаон"(Москва), "Феникс«(Ростов-на-Дону)
ПРЕПОДАВАТЕЛЬ
С 1990 — преподаватель ДПИ, композиции и рисунка в МОУ гимназии № 35, автор 3-х учебных программ по дисциплинам; «ДПИ», «Декоративная композиция», автор интегративного курса «Основы дизайна». Соавтор проекта внедрения интерактивных технологий в учебный процесс (Грант МОРФ 2008 года). Имеет поощрения и благодарности ГорОНО, Министерства Образования, РГПУ ХГФ, Пензенского государственного университета архитектуры и строительства, Союза Архитекторов России.
С 2007 — преподаватель кафедры «РИСУНОК» факультета Дизайна и Искусства (Академии Архитектуры и Искусств) ЮФУ по сегодняшний день. Ведет методическую работу по направлению «Искусство», научно-исследовательскую работу по направлению «Педагогика» «Психология», формирует базу электронных ресурсов учебного процесса. Проведены мастер-классы по работе в технике «монотипия» (2010), дано открытое занятие по теме «Наброски фигуры человека в динамичной позе» (2011). Член выставкома кафедры, член оргкомитета и жюри ежегодного межвузовского конкурса «Учебный рисунок», организатор творческих выставок студенческих работ. Руководитель студенческой открытой студии «OPEN EYES».
Выбрана лучшим преподавателем кафедры в 2010-2011 учебном году. Куратор городских выставок творческих работ преподавателей и студентов: «Покровы земли» (ДГПБ, октябрь 2011), проекта «Живое» (Creative Space. PRO, май 2012), «Отличия и разности» (Creative Space. PRO октябрь 2012), «Камень, ножницы, бумага. Игры, в которые играют люди» (Медиацентр ЮФУ, май 2013), «Скетч Ростов» (октябрь 2014).
2009 — член Ростовской Ассоциации Аналитической Психологии при поддержке Московской Ассоциации Аналитической Психологии — МААП по сегодняшний день. Область интересов, направления в аналитической психологии: Коучинг в раскрытии творческих ресурсов личности. Процесс бессознательного и рождение ассоциативного художественного образа. Индивидуация и личностный рост. Арт — терапия.
С 2010 — преподаватель живописи, рисунка на кафедре «ДИЗАЙН» ЮРГИ по сегодняшний день.
Январь192014
Музей Современного Изобразительного Искусства на Дмитровской представляет выставку московских художников БОРИСА КОЧЕЙШВИЛИ и АЛЕКСАНДРА ИШИНА «ГРАНИ ВОЗМОЖНОГО».

Выставка организована в рамках проекта «Из частной коллекции», который реализует Музей Современного Изобразительного Искусства на Дмитровской на протяжении своего существования. На выставке будут представлены работы двух известных московских художников, принадлежащих Александру Михайловичу Носову.

АЛЕКСАНДР ВЛАДИМИРОВИЧ ИШИН — Заслуженный деятель искусств РФ. Народный художник РФ. Родился в 1941 году в г. Уфе. В 1966 окончил Московский государственный художественный институт им.В. Сурикова.
Участник многочисленных персональных и групповых выставок в России и за рубежом. Работы находятся: Государственная Третьяковская Галерея, Государственный Русский Музей, Московский Музей Современного Искусства, Музей современного искусства Российской Академии Художеств, Музей Марка Шагала, Музей современного искусства в Царицыно, а также в музеях, коллекциях и собраниях России, Германии, США, Франции, Италии, Нидерландов, Англии, Израиля и др.

БОРИС ПЕТРОВИЧ КОЧЕЙШВИЛИ — Родился в 1940 году в г, Электросталь. В 1962 окончил Московское государственное академическое художественное училище им. Памяти 1905 года. С 1963 участвует в международных и всесоюзных выставках. С 1964 Член Союза Художников. 1965-1975 — занятия в Экспериментальной студии офорта им. Невинского. Работы находятся: Государственная Третьяковская Галерея, Государственный Русский Музей, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, а также в музеях, коллекциях и собраниях России, Германии, Греции, Италии, Швейцарии и др.

Открытие выставки состоится 6 февраля 2014 года в 17.00.
Выставка будет работать с 7 февраля по 9 марта 2014 г.

Работы и биография А. Ишина...

Работы и биография Б. Кочейшвили...

Открытие...

Январь042014
21 декабря наш музей совместно Ростовской государственной консерваторией (академией) имени С. В. Рахманинова провел лекцию Лошади в изобразительном искусстве и музыке

Ведущие:
Фефа Королева — Обладатель Гран При Международного художественного конкурса (Франция, Соммюр). Победитель Международного конкурса «Российская неделя искусств» (номинация: «Живопись. Анималистический жанр»)

Александра Крылова — Проректор Ростовской государственной консерватории (академии) имени С. В. Рахманинова, доктор культурологии, профессор. Тема: «Художественные принципы театра Zingaro»

Фотоотчет лекции...



Наш адрес: Ростов-на-Дону, Шаумяна, 51. Телефон для справок: 240-38-72
Часы работы: с 12 до 19 часов
Выходные дни - понедельник,вторник
Вход бесплатный